禪修：生活的藝術
藝術：即生活

　　在藝術史上，有這麼一件事：杜尚(Marcel Duchamp)拿了個普通的尿壺，在壺上簽了名，放入藝術館，宣稱那就是藝術品，從此藝術觀踏入了新的方向。

　　杜尚被稱為現代主義藝術大師，在一次訪問中，說了一句話：“每一秒，每一呼吸都是一件銘刻於無處的藝術作品。”

　　阿姜查說對於禪修者，感覺越多越好，對於藝術家，除了感覺須敏銳外，也須有直覺的能力(ability of intuition)。在學習藝術的基礎課程中，直覺能力是放在首要的，而在藝術創作過程中，直覺能力是解決問題的重要因素，對於每一個藝術家來說，直覺經驗是很普通的生活經驗。在觀察時，若做不到看單純的看，聽單純地聽，單純地覺照身心的覺受，也就進入不到創作的階段。直覺經驗，沒什麼的神秘，通常在問題苦思不得後，放開一邊，或會因頭腦突然鬆弛，而得解決外，或在另些時間，因不相關的東西而“呀，是了！”而得答案。

　　布袋和尚的播秧詩：“手把青秧插滿田，低頭便見水中天，心地清靜方為道，退步原來是向前。”在藝術創作過程中，在人生道上，在禪行上，最後兩句，只是描述一個狀態。

　　雕塑家大衛•史密斯(David Smith)說：“我相信感覺是最高的一種認知。”在生活上，知道自己對境的覺受如何，才可選擇知而不取，取而不執，越能覺知身體感受、心念思想的微細變化，才有能力截斷煩惱。

　　師法自然，在禪修上，學習不執著與放開俗務的平靜舒坦的心境，或許也聽觀自然無常、苦、空、無我的特性；在藝術生活中，一片雲、一塊葉、一撮沙、一條草、流水、石頭、風、雨、昆蟲鳥獸，全在展現無常生命與空性的特徵。人若然在當下，才可完全感受與自然合一而生的滿足感及愉悅。這些除了在大自然中來感受外，在家裡也可感受的。廣義點看，家居也是自然的一部分，視野廣闊，到處是自然，是藝術，也是生活。

　　從藝術家的心靈，接觸萬物，可沒人，沒山，沒樹，只是一堆光、色、線、面的變動，每一刻都在變動；在學佛禪修的路上，萬物分解為地水火風，兩者都在解構對固有概念的執著，從而開闊心胸視野。

　　都說禪修是生活的藝術，欣賞藝術與欣賞生活都在同一過程中運作，對於事物，人人皆有喜好厭惡或無動於衷，禪修訓練：知道情感/情緒生起而不順它反應；藝術的訓練：知道情感/情緒生起，轉化成作品(詩、畫、樂、文及其他藝術形式)。在禪修訓練，正念被強調，透過坐禪來加強，以使在一切時中持續觀察身受心法，斷滅人世之苦。在藝術訓練中，心念感受思緒被看重，透過不同的訓練方法來加強覺察力的敏銳度，以使在生命中發現人世之美。

　　美的定義，在哲學層次上爭論不休。但普通人的美就是青山綠水、富麗堂皇、空山微雨或皮膚光滑、青春男女笑容滿面等等，這也是多數人喜歡看見的，但荒山敝瓦、污水泥路、皺紋滿面，甚至屍體的腐朽，在藝術家的心靈，這也是美，其中一個原因是這些揭示　　自然真理，而人們往往受固有觀念限制，心太快落在批判喜好上，故藝術欣賞又成了專門的學問。

　　禪修是心的培育，透過四念處的修習，知道自己的心靈質素，從而改善，直至斷滅一切苦。藝術則是表達心靈，透過不同的藝術媒介，揭露人類深層的心理，自然的真理，也同時揭示藝術家的所思、所想及所感，從中改善藝術家的心靈素養。在藝術史裡，改善心靈質素不是藝術的目標，很多西方藝術家，其人格是不予置評，但在東方，文化的不同，作品與心靈質素等同。清人張式言：“言，身之文：畫，心之文也。學畫當先修身。身修則心氣和平，能應萬物。未有心不和平而能書畫者。讀書以養性，書畫以養心。”

　　自西方存在主義的影響後，西方藝術家也向心靈回歸，而藝術，由於通達深層心理，也成為心靈與精神治療的工具，形形式式的藝術治療，正是為改善心靈。

　　無論東西方，在進入藝術創作過程時，心必須進入平靜的狀態，盡管情緒如何澎湃，情緒是情緒，心與手界於自控與忘我之間，這才能揮筆自如。

　　從般若學進入中國後，中國的藝術家深受佛家思想影響，尤以禪宗為最。在中國藝術史，極多的藝術家同是禪師高僧，而繪畫作詩也被視作參禪。

　　感到禪修與藝術都離不開生活，在很大程度，兩者很接近，當然在徹底斷苦，藝術並不以斷苦為目的，但開了悟的禪師卻總回歸至藝術化的生活，自然無我，誰與自然溶合，那一刻也就契入清靜。

　　呼吸這無處不在的藝術品，好好欣賞吧。